Vocalization Routine

VOCALIZATION ROUTINE consists of constant practice through the vocalization of all the vowels, which trains the physical memory of the coordination between the complex movements of the muscles of articulation, namely the mimic and orbitofacial muscles, with the support and support of the breath. Only after having mastered these basic skills will we attempt to transfer these abilities and skills to a simple piece of music, always under the expert guidance of the teacher. It is crucial to be very open-minded during this study path, avoiding classifying the adolescent student's voice based on first impressions. It is a true research process that is carried out through repeated heterogeneous choices, both in vocal register and repertoire. In the vocalizations, the sound was quite in tune, but in the songs, she has serious difficulties because the sounds especially in the high register drop. I ask her to lower her MANDIBLE, but she seems unable to perceive this request and continues to keep her mouth half-closed. I show her with my voice how the sound comes out naturally when you open your mouth vertically. Listening to my mezzo-soprano voice unfolding in the high range, soft yet powerful, she instinctively imitates me, both in sound and mouth position. She has some difficulties, however, because, when she opens her mouth, her tongue moves back and closes her throat, blocking the sound. Unfortunately, in high schools of music, unlike conservatories, mirrors are not provided in singing classes, and this is a significant challenge in singing studies. Nevertheless, I always keep a small mirror in my bag, with which I show her some exercises that can help her bring her tongue forward, placing it gently on or behind her lower incisors. In this way, the voice gains strength and the intonation corrects itself; Furthermore, Ester can feel many of the sensations she hadn't felt before: breath support and vocal projection, exactly as Lilli Lehmann describes in the image below. The most astonishing thing is that in this way the timbre changes, becoming darker, therefore a mezzo-soprano sound. It's very useful to use a cooperative learning methodology, listening to classmates' lessons or forming ensembles or even just duets. Listening to the different timbres helps students assimilate these concepts more quickly and acquire the ability to distinguish between different vocal styles, both male and female. The music high school curriculum includes, in addition to the common subjects, specific subjects such as Theory, Analysis and Composition, History of Music, Music Technologies, and the study of a primary musical instrument and a second instrument (which can also be singing). The curriculum integrates instrumental and choral practice with theoretical analysis, music history, and the development of skills in composition and the use of technology.

Lesson Plan

Simulated Lesson Plan: Vocal Technique and Interpretation Introduction and Student Profile Good morning. Today, I will present a lesson designed for a Secondary School (Liceo Musicale). My subject is Canto (Singing), and the student is a second-year student whom we will call Ester. Ester has been in Italy for a year and a half; she is an international student who is successfully integrating into our country. She is cooperative, curious, and proactive. Coming from an artistic family—her mother is a singer/actress—Ester has prior experience in pop singing. She possesses great musicality, expressiveness, and solid music-reading skills as she also plays the piano. Learning Needs and Objectives Ester has specific technical training needs: 1. Intonation: I have noticed frequent drops in pitch and a "guttural" sound, particularly during the transition from the middle register to the head voice (passaggio). 2. Diction (Double Consonants): I have selected the aria "Se tu m’ami" by Gian Battista Pergolesi, as the text is rich in double consonants. 3. Stylistic Shift: As an Aria Antica, it allows her to set her voice differently than the pop style she is accustomed to. Lesson Structure Since Singing is her primary instrument, I have two hours available: • First Hour (Technical Work): We will focus on technique using the IWB (Interactive Whiteboard) to visualize images regarding breathing, posture, and anatomical diagrams. • Second Hour (Application & Technology): 1. Listening: Comparing two different interpretations on YouTube (a soprano vs. a mezzo-soprano) to familiarize her with different vocal timbres. 2. Self-Analysis: Listening to her own recording made during the first hour (using a tablet or software like Audacity). 3. Interdisciplinary Links: Physical Education (posture/breath) and History of Music. 4. Team Teaching: Working with the Piano Accompanist on double consonants, diction, phrasing, and an introduction to interpretation. Technical Tools and Methodology For the specific technical work, I require two fundamental tools: a Mirror and a Recorder. • Acoustics: Since school classrooms often lack optimal acoustics, we will use the Auditorium. • Feedback: Recordings facilitate guided metacognition, leading to a formative self-evaluation. • The Mirror: Essential for identifying harmful muscular movements and encouraging beneficial ones (e.g., keeping the head level, tongue forward, lowering the larynx and jaw, and "singing inside the 'O'"). Phase 1: Vocalizes (20 minutes) To transition Ester from a pop "setup" to a Lyric/Baroque style, we will begin with vocalizes based on the vowel "O". I have identified the specific points where she struggles with pitch. • Visual Aids: I use the diagrams by Lilli Lehmann to show how the epiglottis blocks the trachea when the head is tilted back. Correct posture ensures the airway is completely free. • Internal Awareness: Singing is an "internal instrument." We will focus on "covering" the sound using the vowel "U", feeling the lowering of the larynx and jaw, and the concept of "sending high notes into the floor" (grounding the sound). Evaluation and Self-Awareness I have designed a rubric/assessment grid. While I will provide the initial evaluation to set the direction, I will leave the intermediate and final evaluations to Ester. This encourages her to recognize her own progress. • Excellence is defined as a perfect balance between sostegno (support) and appoggio (breath control), mastery of vocal "colors," and the ability to interpret through both body and facial expression. Conclusion The ultimate goal is for Ester to realize that technique is not a constraint, but a tool that sets her free to express herself through the full palette of her vocal colors. I will demonstrate the vertical opening of the mouth with my own voice. By hearing my mezzo-soprano voice move into the upper register smoothly yet powerfully, she will instinctively mirror both the sound and the position. We will practice exercises to keep the tongue forward, resting gently against the lower incisors. By incorporating Cooperative Learning—listening to peers and performing in ensembles—she will more quickly assimilate these concepts and develop the ability to distinguish between different vocal timbres and methodologies. . Key Technical Vocabulary Italian Term English Translation Phonetic Guide (How to say it) Liceo Musicale Music High School Myoo-zik High Skool Intonazione Intonation / Pitch In-toh-nay-shun / Pitch Passaggio Bridge / Transition Brij / Tran-zi-shun Dizione Diction Dik-shun Appoggio Breath support / Appoggio Ap-poh-jo Laringe Larynx La-rinks Mandibola Jaw Jaw Vocalizzi Vocalizes / Warm-ups Voh-ka-lye-zes

Direzione di Sara Nastos, fondatrice della Scuola della Voce di Chiavari

 Organizzatore: Associazione Culturale Tigullio Eventi

 

Alla  SCUOLA DELLA VOCE di Chiavari puoi trovare CORSI di CANTO + Gestualità Interpretazione & Recitazione

Il Metodo “La Voce Liberata”💥di cui sono Formatrice abilitata è un Metodo STRAORDINARIO per scoprire le potenzialità della propria voce, dimezzando i tempi di studio tradizionali

Nella scuola troverai un percorso completo che ti farà scoprire il tuo talento:
1. LEZIONI INDIVIDUALI x allenare le tue performance solistiche
2. CORO GIOVANILE GRATUITO dove si allena l orecchio , si valorizza ogni studente 

nelle sue caratteristiche uniche , si impara a lavorare insieme formando cosi un TEAM VINCENTE

3. INTERPRETAZIONE & GESTUALITA' con la sottoscritta alla Regia
e COREOGRAFIE a cura della ballerina Angela Mobilio
4. SPETTACOLI e performances
5.CAMPUS MUSICALI

E senza nemmeno accorgertene, diventerai un vero e proprio professionista!

Sara Nastos, Mezzosoprano, Vocal coach, Direttrice artistica

📍 @scuoladellavoce – Chiavari Via Delpino 2 Sala Livellara
Ramo didattico dell' Associazione Culturale Tigullio Eventi
 

"La mia Voce" Spettacolo Musical

 

            SPETTACOLO DISNEY " La mia voce" (ovvero L'arte di essere ribelli)

Campus Musical al Lago delle Lame -Prima il Levante 

Spettacolo musico- teatrale ideato dalla cantante Sara Nastos, tutto interamente dedicato agli eroi e le eroine DISNEY con musiche dai celebri film. 

Una Compagnia teatrale composta da una ventina di giovanissimi cantanti-attori, che danno vita a performance emozionanti, arricchite da scene suggestive e costumi colorati. In Mary Poppins e Sirenetta anche il pubblico partecipa cantando, per un coinvolgimento totale attraverso la passione per il Teatro e la Musica.

Quest'estate ragazzi e ragazze che vogliono cimentarsi nel Musical potranno unirsi alla Compagnia della Scuola della Voce,  in una meravigliosa location nella alta Val d'Aveto (Ge).

Per un'esperienza indimenticabile, dal 2 al 5 Luglio 2025 presso Lago delle Lame, Rezzoaglio (Ge).

Spettacolo con ingresso libero Sabato 5 Luglio ore 21.30 presso palcoscenico del Lago delle Lame 

Per info www.tigullioeventi.it

Tel 333 3659357  

Mail  didattica@tigullioeventi.it,   saranastos@gmail.com

 

 

Voci bianche, Voci d'angelo

 

 La Musica e la Voce cantata da sempre sono state definite :

Espressione dell’Anima

E quale Anima è più nobile di quella di un bambino?

Non a caso il termine che viene usato per definire la voce del bambino, è Voce Bianca. E io aggiungerei la celebre frase dal film L'ottava nota:  

"Questa voce non ti appartiene, l'hai semplicemente presa in prestito "

Mentre al giorno d’oggi nella patria del Belcanto si conosce bene la voce lirica, la voce del bambino e dell'adolescente è ancora una grande sconosciuta (escludendo rari casi di Fondazioni Liriche e scuole di Musica con rinomati cori giovanili o voci bianche).

I nostri vicini Francesi e Tedeschi al contrario hanno una tradizione invidiabile, e non solo nei cori : i loro piccoli solisti sono dei professionisti che superano in bravura molti cantanti adulti (invito ad ascoltarli in brani di J.S. Bach o nel Flauto Magico di Mozart). 

Purtroppo il nostro Bel Paese oltre a non avere una educazione musicale scolastica adeguata e degna della sua grande tradizione, negli ultimi anni è stato letteralmente inondato di talent show televisivi dove si premiavano i bambini che riuscivano, cantando, ad imitare perfettamente la voce degli adulti.

Questa stravagante moda in realtà non è stata priva di effetti collaterali; infatti spesso si è notato solo a posteriori quanto questo abbia influito negativamente sia nell' animo che nelle corde vocali del bambino.

Vocalmente parlando, vi sono bambini molto portati per cui riescono a imitare un suono adulto utilizzando non solo le loro piccole corde vocali, ma anche quelle che si chiamano false corde. Utilizzando queste pieghe ventricolari  la massa della corda si ispessisce per cui il suono che ne fuoriesce  è raddoppiato! Questo modo di cantare in realtà è molto errato.

Puo' essere piacevole all' ascolto fino a che il bambino o la bambina sono piccoli, ma appena subentra il cambio di voce, ahimè, ecco che quasi come per un malvagio incantesimo la voce tanto acclamata scompare e vi prende posto, all’improvviso, una voce ingolata, sgraziata e molto disarmonica (se non addirittura stonata).

Per i maschietti il cambio di voce, da voce bianca a voce adulta avviene in modo improvviso, tra i 13 e i 15 anni. Per le ragazze invece è graduale ma esiste indubbiamente anche per loro , circa dai 14 ai 17 anni.

E' indiscutibile il fatto che ai nostri tempi la musica cantata abbia subìto un netto peggioramento, non solo nella qualità musicale ma anche in ciò che si chiama cantare col cuore.  Una domanda viene spontanea: come  può cantare col cuore un bambino se deve esprimere emozioni che non sente ancora proprie, essendo emozioni di una persona adulta? In tal caso la sua performance sarà quel che si dice una imitazione, seppur molto buona, ma pur sempre una imitazione.

E' molto importante che i professionisti dello spettacolo e gli insegnanti non dimentichino mai l'elemento indispensabile all'Arte, che è la Verità individuale, l'unicità dell'individuo e la sua espressione.

Perchè ciò accada occorre sempre seguire la Natura dei piccoli cantori, sia nell'ambito interpretativo che in quello vocale: il bambino deve avere il diritto di far maturare la sua voce in modo naturale, anche per poter avere la possibilità di un futuro professionale secondo il detto: “ chi va piano, va sano e va lontano”. 

Un'altro aspetto fondamentale in questo percorso è il fatto che il bambino non può conoscere la sua vocalità se ascolta sempre e solo canzoni cantate da adulti: in questo modo non ha un riferimento reale da poter imitare, per cui può andare incontro a difetti vocali che si porterà appresso anche nel futuro, a volte rischiando frequenti raucedini e afonie nella voce parlata.  

E' bene quindi che educatori, insegnanti e genitori siano a conoscenza di cio' al fine di evitare ai bimbi tali patologie sgradevoli e fastidiose.

Al contrario, è molto importante dare la possibilita' ai bambini di cantare in coro, insegnando loro brani studiati appositamente per il loro registro vocale. In questo modo bimbi e adolescenti imparano a cantare senza fare troppa fatica: con divertenti esercizi possono imparare a respirare col diaframma, ad usare la voce in tutta la sua estensione e volume, a non temere il giudizio altrui,  a sostenersi e ad aiutarsi a vicenda, a cantare a più voci allenando l' orecchio.

Infine, imparando ad usare il registro di testa e cioè il registro acuto, l’innocenza del bambino si manifesta in tutto il suo candore e splendore.  “ Lasciate che i piccoli vengano a me, perché di questi è il Regno dei cieli” Mt 19, 13

Oggi che l'umanità sta subendo un duro attacco dall' inarrestabile approccio tecnologico che ci allontana sempre più dal nostro profondo sentire, a favore purtroppo di un nichilismo dilagante, l'innocenza e il senso di unione nei giovani sono elementi indispensabili per una loro crescita ed uno sviluppo sano.

E' sicuramente un impegno, soprattutto quando è in vista uno spettacolo o un concerto, e va quindi rispettato nei tempi e nelle modalità; ma infine questo appassionante lavoro offre una lauta ricompensa: l'armoniosa unità creata dai giovani cantori si riversa sul pubblico, sulle persone presenti, e i cuori di tutti si fondono e riempiono di meraviglia, all'ascolto di Voci libere, spontanee, Voci prese in prestito dagli Angeli.

Sara Nastos

Libera la tua voce!

 

Ricordo che negli anni '70 uscì una canzone del Coro Antoniano di Bologna che recitava così: "Ma che paese straordinario! ‘E il paese dell' incontrario…..dove sia, non si sa!"     E una bimba ripeteva:  " Io lo so, ma non lo dico...."

Quante volte ho pensato alla verità nascosta di questa canzone durante le mie lezioni! Respirazione invertita, posture scorrette, nessuna naturalezza nel leggere ad alta voce, nessuno che sa più gridare, senza poi diventare afono. Molte volte ho notato come i danni peggiori li subiscano i primi della classe, mentre invece i ragazzi che non amano troppo la scuola, ne escano quasi indenni, non avendo forzato più di tanto la propria natura.

Purtroppo è un dato di fatto: l’approcciarsi a bambini e i ragazzi alla stregua di contenitori vuoti in cui infilare nozioni a più non posso, provoca un danno che poi da adulto occorre recuperare.

Nelle scuole dell’antichità, come per esempio quella greca, non si "insegnava", ma si accompagnava il bambino nel riconoscere e prendere consapevolezza di ciò che aveva già a disposizione: l'intelligenza del proprio corpo, la saggezza del proprio intuito, e la perfezione della Natura (Maieutica).

 

 

 Il Maestro si preoccupava di plasmare una “forma mentis” con cui l' essere umano sapesse dare le precedenze, ragionare con senso logico, seguendo contemporaneamente il proprio istinto e intuito.

Oggi purtroppo sembrerebbe che le vere conoscenze vengano quasi tenute nascoste.  Quando per esempio una persona incomincia ad avere una seria problematica di affaticamento vocale, come accade spesso a chiunque usi la voce per motivi professionali, deve incominciare una vera e propria "caccia al tesoro" per poter ritrovare il proprio benessere.

Questo perchè le cattive abitudini sono così usuali nella nostra società che nessuno riconosce nemmeno di averle, fino a quando non si riesce più ad emettere un suono, nemmeno per parlare al telefono con i propri cari. Nessuno sa che la respirazione diaframmatica, con cui nasciamo, viene presto dimenticata nei primi anni della scuola primaria. In nessun piano di studi Universitario viene indicato ai futuri insegnanti  come parlare correttamente in modo da preservare la propria voce; a loro volta questi ultimi non hanno le competenze per insegnare ai bambini a leggere ad alta voce, senza affannarsi, e quindi senza perdere la respirazione naturale . Tutto ciò in un circolo vizioso: lo stress del bambino nel leggere ad alta voce davanti a tutta la classe fa sì che inverta la respirazione, cosa che lo accompagnerà per tutta la vita, a meno che non faccia poi da adulto un corso di rieducazione vocale e respiratoria. 

Il diaframma, muscolo importantissimo, a cui purtroppo la scienza da un’ importanza quasi irrilevante, quando lavora nel modo giusto attua un massaggio rilassante su tutti gli organi interni: stomaco, fegato, intestino ecc. Un diaframma bloccato, d' altra parte, può provocare nel tempo una serie infinita di sintomi: dalla comparsa di noduli alle corde vocali, alla cattiva digestione, problemi intestinali, asma, fino a crisi di ansia.

Ricordiamo qui che, come più volte analizzato nel Metodo "La voce liberata",  la respirazione e la vocalità sono strettamente collegati alla postura: persino una postura scorretta nella zona dell'Atlante, può negli anni portare ad una seria afonia.

La domanda sorge spontanea: perchè non istituire nelle Scuole e nelle Università una materia per prendere consapevolezza di qualcosa di così importante? Perchè arrivare   ad avere patologie quali i noduli alle corde vocali, per cui spesso si consiglia come unica soluzione l' operazione chirurgica?

Oggi sembra si sia quasi dimenticato che il nostro corpo è una macchina perfetta,    che può autoguarirsi. In realtà non serve l'operazione chiurgica se si attua una buona rieducazione vocale: imparando a riconoscere ed evitare quelle abitudini nocive che ci hanno portato ad usurare e invecchiare precocemente la nostra voce, ripetendo giornalmente piccoli e brevi esercizi, le nuove abitudini si assimileranno per cui ci ritroveremo come per magia una voce piu' giovane e finalmente sana.

Un saggio disse che quando si ci rende conto di aver sbagliato strada, l'unica cosa sensata da fare è tornare indietro. Rispolverare le basi su cui poggia il benessere vocale (a cui è strettamente collegato il benessere psicofisico) è quindi il primo passo da farsi, in questo caso.

Dopo di che  occorrerebbe che professionisti con le giuste conoscenze in merito entrino nelle Scuole di ogni ordine e grado e tengano corsi di rieducazione vocale per allievi ed insegnanti, preferibilmente seguendo un Metodo con un preciso protocollo di esercizi .

Il vero lavoro innovativo si terrebbe però nelle scuole primarie, dove si insegnerebbe in un modo diverso, nel rispetto del tempo di ogni singolo alunno. In questo modo si eviterebbe senza ombra di dubbio ciò che abbiamo sottolineato all' inizio, ovvero la perdita della Natura. 

Ma per riuscire in un progetto così ambizioso e di larghe vedute, è indispensabile fare una graduale, ma costante, inversione di rotta nelle proprie priorità. Occorre prima di tutto smettere di lasciarsi fuorviare e traviare dalla fretta, dall'ansia, dall'ambizione sfrenata. Occorre dare altre precedenze: quelle umanistiche, quelle dei valori condivisi,   il rispetto degli altri ma anche il rispetto di sè stessi.

Come diceva la mia insegnante Yva Barthelemy, ideatrice del Metodo "La voix     libérée": "la vera generosità è di colui che sa proteggere se stesso, prima di tutto".

E la voce, se ci pensate, è qualcosa di troppo importante per non proteggerla.

 

Sara Nastos

Interpretare brani passionali può rovinare una voce?

 

Nell'ambiente dell'Opera Lirica è risaputo da tutti che il repertorio cosiddetto "drammatico" (Verdi, Mascagni, Wagner, per nominare qualche compositore di suddetto genere) è molto più pericoloso per una voce, del repertorio  “leggero o di agilità" (Mozart, Rossini, Handel, musica barocca o operette). Per "pericoloso" si intende che suddetto repertorio può rovinare in poco tempo una voce bella e ben impostata, fino a farla diventare rauca o addirittura ad avere problemi nella voce parlata.

Una prospettiva orribile…. Eppure, questo è capitato a molti giovani cantanti, tra cui la mia insegnante di Tecnica, il soprano francese Yva Barthelemy (colei che in seguito fu ideatrice del metodo "La Voce Liberata"). Ella cantò fin da giovanissima ruoli importanti, anche in Teatri come la Scala e l'Operà di Parigi, senza avere però nel suo bagaglio tecnico tutte le necessarie accortezze per poterli eseguire in completa sicurezza (nonostante ella avesse compiuto gli studi regolarmente al Conservatorio di Parigi!). E cio' purtroppo avvenne a sua totale insaputa.

Questo fatto infierì a tal punto sulla sua voce, fino a non riuscire nemmeno più a parlare al telefono con gli amici! Ella ci raccontò, durante i tanti Masterclass che teneva a Parigi e in Italia, che questa grave perdita non solo le precluse il continuare la carriera artistica che aveva brillantemente intrapreso, ma l’aveva fatta sprofondare in un abisso di silenzio e solitudine insopportabile. 

Per fortuna, in questa situazione dolorosissima, il suo carattere forte prevalse per cui scelse di reagire: incominciò a studiare quindi con grande ardore, sostenuta da celebri medici otorinolaringoiatri e foniatri come Alfred Tomatis, per capire a fondo il motivo per cui ella avesse perso la voce.

Da questo approfondito e scrupoloso studio che durò la bellezza di 20 anni, ne fuoriuscì questo meraviglioso Metodo didattico (di cui siamo solo in 7 Formatrici abilitate in Italia) chiamato Metodo “ La Voix libereè”, proprio per la sua facoltà di “liberare” le voci .

Vi sono voci che nascono già libere, questo è vero, le cosiddette "voci naturali". Occorre pero' sottolineare che la Natura anche se fa spesso fa bene, non riesce in tutto, per cui occorre una sorta di  "levatrice della voce" per far sì che questa Natura fuoriesca nel modo migliore e in ogni registro.                                   

Inoltre le voci vanno costantemente controllate, soprattutto quando sopravvengono cambiamenti di vita quali una gravidanza o un parto, un lutto, o qualsiasi motivo per cui la voce non risponda come un tempo. Nel mondo del canto vi sono insiedie da tutte le parti, per chi non abbia una buona guida. Una di queste per esempio è l' interpretare brani impegnati, drammatici e passionali .

E qui ritorniamo alla nostra domanda iniziale: ciò può davvero rovinare una voce?....

La risposta è, senza ombra di dubbio, sì. E questo può accadere in qualunque repertorio, non solo in quello lirico. Anzi, nella musica leggera purtroppo questo accade ancor più spesso, proprio per le scarse conoscenze tecniche sulla didattica vocale di tale genere in Italia.    Basti pensare che fino a pochi anni fa il canto pop mancava di regolamenti e linee guida persino nei Conservatori, infatti non ne esisteva nemmeno la cattedra!.

Le cose sono, al contrario, molto diverse in America, dove si possono trovare Metodi vocali pop di grande rilievo, prova ne sono infatti le cantanti americane, uniche al mondo in bravura sia tecnica che interpretativa.

La musica cosiddetta “leggera” è sicuramente chiamata in modo improprio da noi Italiani. Vi sono alcune canzoni del genere pop/ folk (o peggio ancora, rock) che hanno la facoltà di distruggere una voce in soli 6 mesi! In genere sono quelle canzoni che richiedono uno spessore interpretativo maggiore delle semplici canzonette orecchiabili che si usano generalmente per accompagnare le gite o le spiaggiate.

La voce per essere sana ha bisogno del giusto rilassamento e la giusta tonicità, ma è soprattutto il rilassamento il fattore primario per iniziare a studiare canto. Per questo motivo, nei primi anni di studio ben vengano tutte le canzoni morbide, spiritose, frivole o angelicate, che possano favorire questa rilassatezza dei muscoli del collo, del viso, delle spalle e di tutti i muscoli coinvolti nell'atto fonatorio.

Passare da uno stile morbido ad uno piu' forte ed aggressivo, che sia in grado di trasferire al pubblico le mille sfumature del dolore, della rabbia, dello sdegno, fino alla follia del grido disperato, questa è un'operazione molto delicata che va fatta con tutto il riguardo possibile, sempre sotto la scrupolosa supervisione e la guida esperta di un cantante che conosce le insidie nascoste di tale atto ed è capace di trasferire le proprie conoscenze all'allievo.         

Di solito, un giovane cantante che sa già cantare bene brani pop, per poter interpretare in maniera ottimale un primo brano di questo genere, ci impiega come minimo un anno di tempo! Questo perché i muscoli vanno allenati a sostenere un peso maggiore, esattamente come si fa in palestra con i pesi: poco alla volta e con il dovuto riguardo.

Per cui, per un giovane che voglia intraprendere lo studio del canto è bene sapere che la voce va protetta e controllata costantemente , fino a che non abbia completato gli studi, in ogni registro e in ogni tipo di repertorio. Per diventare cantanti di lunga durata è bene sapere infine che si deve seguire coscienziosamente il motto: " Chi va piano, va sano e va lontano".

Sara Nastos